之前在朋友圈做过一个调查，发现大家对如何看懂词谱具有非常浓厚的兴趣，所以特此作一篇关于基础词谱入门的文章。
本文分为两块，一块是如何看懂词谱，一块是如何进行初步的填词。但因本人学术不精且篇幅有限，只能作一些泛泛之谈，还请诸君见谅，若有不当之处，请指正。
关于词，它是在诗的基础上兴起的，从隋起，至宋达到繁盛，又称曲子词、长短句、诗余。起初是唐五代那些教坊唱歌儿用的，所以多浓艳，而后宋代欧阳修、苏轼等一批词人使得词不再限于儿女情长的教坊歌曲，有了更丰富的表达。
和律诗简单的格式不同，词具有更多繁杂的格式，这格式呢，一方面使得填词者好下手，根据格式的限定来，但一方面也容易拘于格式难成气象。诗的格式，就叫词谱，古时乐谱失传之后，当今多用平仄、音韵来作谱。
词牌有一千多种，比较常用的词谱大概几百种，清代舒梦兰所作的《白香词谱》非常适宜初学者诵读、参照。词牌的由来多有来龙去脉，一种词牌有多个名字，一种词牌也有多个格式，譬如常见的词牌《菩萨蛮》，又名《子夜歌》《重叠金》，其词牌的由来自女蛮国入贡时，高发髻、金冠头、璎珞饰，号菩萨蛮队。
这词牌由异域传入，是唐五代用的较多的词牌；又譬如有常见词牌《木兰花》，又有《减字木兰花》，比《木兰花》要少上十二个字。
而不同的词牌名，表不同意，譬如《生查子》多表达郁郁难抒之情，《更漏子》表夜间相思，这些在《白香词谱》中都有一些介绍。词牌名也有其特殊之美，譬如《念奴娇》、《潇湘夜雨》、《锁窗寒》这些，本身听来就漂亮。
填词的格式，从基本的平仄来，懂律诗的平仄，那么词的平仄即不是难题。古汉语中，有平声、上声、去声、入声，所以诗词中的平仄即，平声为平，其余上、去、入则为仄；现代汉语中，第一、二声为平，第三、四声为仄。
词谱不仅有平仄之分，还有押平韵和仄韵，即一句词的末尾字，若押平韵，则使用平字韵，即现代汉语中第一、二声进行押韵，押仄韵，则使用第三、四声进行押韵。而一般词谱，也有可平可仄的字，在《白香词谱》中，空心圆代表可仄，实心圆代表可平，如若遇上平入两可之处，一般使用平声。
有了这些基础的词谱认知，如何进行基础的填词呢？先别急，要过的是如何鉴赏词的一关。大量阅读词，是填词的基础，但浩瀚词海，如何进行？简单的法则是，通读《宋词三百首》，找出较为喜欢的词人，一头读喜欢的词，一头阅读《词话》——即对词进行点评的一些著作，如《蕙风词话》《白雨斋词话》等，较为著名的则王国维的《人间词话》。
大量阅读词后，基本上能抓住自己所喜欢的词风，是“花间派”还是“清空派”，是热衷技巧，还是喜爱情韵等。
简单举一些例子，若喜欢浓艳绮丽的词，可多看温庭筠、韦庄、大小晏父子，若喜欢意境清雅，可多看姜夔、朱彝尊，若喜爱豪迈派，辛弃疾、苏轼少不得。有了基本的审美，则自己填词不会太差劲，看《红楼梦》里，黛玉是如何教香菱写诗的？教了她审美。
有了审美，熟知格式，此时还要学会的，便是精通典故、意象捕捉和表达升华。
典故如何而来，那便是要多读书、读文史，写词时借古讽今、借物抒情便可信手拈来，不至于到无话可说处不知用什么；意象捕捉的重要性决定了词的可读性，这些需要文学天赋和观察力，人人写鹧鸪屏风，你就写水精枕，人人都写荷花粉嫩香甜，周邦彦就写“水面清圆、一一风荷举”；表达升华，便是用有限的字、恰当的意象，表述高级的情感，这就要求作词人有不俗的思想和较高的眼界……这些下来，写得一手好词，果真是不简单呐。
但，不管怎么说，词依然是众多表达方式的一种，要让词为自己的情感表达而服务，而非被碾死在格式之下。正因为敢于创新，才有了唐五代词到宋词的过渡。
现代汉语的兴起使古汉语不再成为主流，而词的流传也断了层。但兴盛词的唐宋，使词的地位得以提升，大量的精品能够展现在我们面前，我们依然可以诵读、欣赏。
文末推荐书目：《白香词谱》《宋词三百首》《六百词牌浅释》《人间词话》《词史》《柳永词集》《辛弃疾词集》。
撰文：奇妙丸
编辑：冠如
注：本文词谱相关图片选自《钦定词谱》与《白香词谱》，部分图片来自网络，侵删！
